UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS, LITERALMENTE.
Nuestro cerebro es capaz de identificar una imagen vista durante tan solo 13 milisegundos y de recordar el 80% de lo que ve, mientras que tan sólo el 20% de lo que lee y el 10% de lo que oye. Por lo tanto, es posible que olvides prácticamente todo lo que vas a leer en este texto pero que recuerdes con más facilidad esta imagen:
1 Burford, UK (© Alba Cid)
Lo que esta fotografía también muestra es que con ella está en mi mano un gran poder y una gran responsabilidad: transmitirte un mensaje veraz y las emociones adecuadas. En fotografía, no es la cámara la que ve, sino el ojo humano que está detrás de ella. Esta imagen también demuestra otra cosa: que la representación visual de un lugar, una persona, una marca o un negocio, es algo que se construye mediante un lenguaje visual, no es imparcial.
No es casualidad que en esta fotografía veamos a una mujer mayor, que apela a nuestras emociones afectivas, que veamos la arquitectura histórica del pequeño pueblo inglés para poner énfasis en su patrimonio cultural, que las luces sean cálidas para transmitir que es un lugar bucólico y acogedor, pero que las sombras y las vestimentas de la mujer sean frías para remitir a la lluvia de Inglaterra y a cierta soledad que se vive en los pueblos remotos.
Cada una de las decisiones durante todo el proceso creativo (captación de la imagen, composición y posproducción, puesta en relación con otras imágenes de la misma serie etc.), tienen un sentido y dan un propósito al mensaje. Ya sea para contar la historia de una comunidad, hablar de las particularidades de un territorio o construir la marca personal de un negocio, los recursos de narrativa visual se ponen a disposición de lo que queremos contar.
2 Burford, UK (© Alba Cid)
Incluso las imágenes sin procesar o de situaciones del “detrás de las cámaras” incluyen unas cosas y excluyen otras, no pueden ser totalmente objetivas. Ya Susan Sontag lo describía así en 1973: “el fotógrafo era tenido por un observador agudo pero imparcial: un escriba, no un poeta. Pero como la gente pronto descubrió que nadie retrata lo mismo de la misma manera, la suposición de que las cámaras procuran una imagen objetiva e impersonal cedió ante el hecho de que las fotografías no sólo evidencian lo que hay allí, sino lo que un individuo ve” (Susan Sontag, Sobre la fotografía).
COMUNICACIÓN PRECISA PARA LA SOSTENIBILIDAD TURÍSTICA
La fotografía no es sólo disparar una cámara. En una época en que todo el mundo tiene una cámara en su bolsillo y en que estamos sobreexpuestos a estímulos visuales, es más, una época en que ya es difícil distinguir una imagen real de una falsa debido a la IA, la autenticidad fotográfica es todavía más importante y de actualidad.
3 Burford, UK (© Alba Cid)
Por este motivo, el GSTC (Global Sustainable Tourism Council) pone énfasis en la importancia de la precisión comunicativa para la sostenibilidad turística.
Si atendemos a sus criterios internacionales estándar leemos:
- GSTC Destinos A7: “el material de promoción y de información para visitantes sobre el destino es preciso con respecto a sus productos, servicios y reclamos de sostenibilidad. Los mensajes de marketing y otras comunicaciones reflejan los valores y el enfoque de la sostenibilidad del destino y tratan a las comunidades locales y los bienes naturales y culturales con respeto”.
- GSTC Destinos C3: “la presentación, reproducción e interpretación de la cultura y las tradiciones vivas es sensible y respetuosa, busca involucrar y beneficiar a las comunidades locales, y brinda a los visitantes una experiencia auténtica y genuina”.
- GSTC Destinos C7: “se proporciona material interpretativo preciso que informa a los visitantes sobre la importancia de los aspectos culturales y naturales de los sitios que visitan. La información es culturalmente apropiada, desarrollada con la colaboración de la comunidad anfitriona y claramente comunicada en idiomas pertinentes para visitantes y residentes”.
Desgranando lo esencial vemos que la comunicación debe ser precisa (no inventar nada o emitir mensajes vagos, superficiales o no demostrables), respetuosa y que involucre a la comunidad local.Pero para ofrecer imágenes “auténticas y genuinas”, adjetivos que hemos escuchado tanto hoy en día que parecen perder fuerza y significado, debemos captarlas directamente en el territorio, implicarnos de manera directa con su comunidad. Tenemos la responsabilidad de escuchar y dar voz a las personas que ahí viven, respetando a la vez su integridad y su intimidad. En vez de mostrar imágenes idílicas de bancos de imágenes, buscar la esencia del lugar y transmitirla de manera honesta.
¿Decíamos que el acto fotográfico no es imparcial? Entonces usemos esa subjetividad con responsabilidad para construir el mensaje adecuado y dar valor a las personas y su patrimonio.
REPRESENTAR LA COMPLEJIDAD DE UN TERRITORIO EN IMÁGENES
Pero ¿cómo representar de manera verdadera el territorio y su historia? Eso mismo se cuestionaba la fotógrafa india Gauri Gill. Queriendo plasmar la desposesión y destrucción de las tierras y la vida de su país, y prevenir la desaparición de las tradiciones y el conocimiento indígena Adivasi, la fotógrafa realizó un proyecto colaborativo con el artista indígena Rajesh Vangad (proyecto Fields of Sight).
Estas fotografías intervenidas con prácticas artísticas indígenas (arte Warli) por encima, son una contra narrativa al discurso colonial que históricamente ha ignorado las voces de la población indígena. Aquí, el acto artístico en sí mismo es una forma de resistencia. (vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=6OoRWmme_oI )
5 Obra de Fields of Sight expuesta en The Photographers Gallery, London © Alba Cid
Los destinos son territorios complejos, que albergan historia y vida, múltiples verdades y discursos. Incluso la imagen fotográfica puede a veces no ser suficiente, como muestra Gauri. Si la representación visual no es imparcial en sí misma, el/la fotógraf@ debe ser capaz de entender las complejidades y dar cabida a los diferentes agentes y comunidades del territorio.
Dejar de lado sus gustos personales y sus prejuicios para responder a las necesidades del territorio y contar lo que éste necesita contar.A nivel de industria, la fotografía es un elemento indispensable en la construcción de la identidad visual, pero también una herramienta muy valiosa a la hora de humanizar la marca. Detrás de todo negocio hay personas. Acercar a la audiencia a la realidad del día a día, mostrar no sólo los buenos momentos sino también los retos y obstáculos, enseñar a las personas en acción, es una manera de conectar con la audiencia y de ser más transparentes.
6 Burford, UK (© Alba Cid)
MI ENFOQUE PERSONAL En este contexto, yo no hago fotos, o mejor dicho, no solo. Hoy en día cualquiera es capaz de realizar fotografías de buena calidad con un teléfono de última generación, incluso la IA está creando imágenes impactantes a partir del banco de recursos más grande que existe: internet. Lo que yo hago es combinar todos los recursos que he ido adquiriendo a lo largo de mi trayectoria profesional y personal para contar historias visuales que viajan mucho más profundo.
7 Burford, UK (© Alba Cid)
Entender la complejidad de aquello que se pone ante mi objetivo, ya sea una persona, un territorio o un negocio, y poner en funcionamiento recursos no sólo fotográficos, sino también culturales, compositivos y de storytelling. Usar la teoría y psicología del color para transmitir su personalidad y sus valores, que se sientan identificados con esas imágenes y que su audiencia les reconozca en ellas.
Para mí, no basta con tener una buena cámara, sacar buenas fotos y editarlas de manera profesional. Para mí, son todas y cada una de las cosas que he hecho a parte de la fotografía las que hacen que mis fotos no sean solo fotos.
Fue durante las conversaciones en el bar entre clase y clase de Humanidades que entrené la capacidad de abordar la misma realidad desde diferentes puntos de vista. En su momento, pensaba que era una carrera demasiado transversal, porque incluía las 4 ramas de historia, arte, literatura y filosofía.
Con el tiempo entendí que era justamente eso lo que me había enseñado a tener una comprensión global y analizar con perspectiva comparativa. Cuando durante mis experiencias de viaje y voluntariado vi prácticas que no me parecían adecuadas y me interesé por la sostenibilidad en el turismo, todavía no sabía que todo lo que aprendí en la formación del GSTC se reflejaría en mis fotografías. Todos somos fruto de las decisiones que hemos ido tomando a lo largo de nuestra vida, y eso es lo que hace que la mirada de cada uno de nosotros sea única.
8 Burford, UK (© Alba Cid)
CONCLUSIONES: LO NECESARIO FRENTE A LA SOBREPRODUCCIÓN
El otro día vi una viñeta en The New Yorker del ilustrador Bruce Eric Kaplan que decía “finally, everyone had taken a picture of everything”. El diseñador Philipp Schmitt inventó una cámara que no permitía tomar fotografías de un lugar si había demasiadas fotos de él en el mundo.
Cuando vas a ver el musical Cabaret al Playhouse Theatre de Londres te ponen una pegatina en la cámara del móvil para evitar que hagas fotos, sabiendo que sino no vas a poder resistir la tentación de registrar ese momento único. Estos ejemplos atestiguan del exceso de imágenes digitales genéricas. Para mí, no se trata solo de hacer fotos.
En un mundo de sobreproducción de inputs visuales, considero que lo importante de la fotografía para la sostenibilidad turística se encuentra en su capacidad para contar historias, transmitir emociones y conectar de manera genuina con las personas. Y eso, como hemos comentado, no surge imparcialmente de la cámara, sino que se construye a través de recursos propios del lenguaje visual y de la mirada de quien está detrás del objetivo.
9 Burford, UK (© Alba Cid)
